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5月18日，适逢第37个世界博物馆日。
我校“拙金篆刻社”部分师生代表受邀参加“海上云间篆刻艺术”鉴赏讲座活动。著名印学大师孙慰祖先生开坛讲授《近现代海上书画篆刻家群体和他们的经济生活》，并针对篆刻社成员作品进行现场点评。同学们还有幸亲手摩挲、品鉴松江博物馆馆藏珍贵古印十余枚，指尖感受历史的凝重，心灵沐浴文化的洗礼。
今年恰逢我校拙金篆刻社成立十周年，孙慰祖先生去年即为篆刻社题写了社名。孙先生此次又饶有兴致地与松江区书法协会会长盛庆庆、西泠印社成员吴承斌、知名篆刻家刘玉良共同为拙金篆刻社揭牌。孙慰祖先生勉励篆刻社成员“生于斯，长于斯，当为松江篆刻艺术的传承和发展忘我追求、不懈努力”，更希冀拙金篆刻社能为中华传统文化的发扬光大“播下种子，收获希望”。
松江区书协副会长金冬云，篆刻名家王英鹏、余慰祖，松江博物馆副馆长杨坤与篆刻社15名师生共同参加了此次活动。
感悟文章：
最好的时刻
拙金篆刻社第七任社长 罗舒宸
五月十八日，整个松江城都下着时大时小的雨，雨伞撑开了又要合起来，合起来又要撑开。这样的日子即使呆在家里也让人心烦意乱，我竟在仔细整理了一番仪容仪表之后一头冲进了濡湿的空气里。
我要去见孙慰祖先生了。
老郭几乎是提前一个月就告知了我这件事，部分新老社员更是做足了有关这次见面的准备。孙慰祖先生是上海博物馆的研究员，2002年，通过对马王堆三号墓与一号墓所出封泥的综合考察，成功复原释读出三十年来无人破解的一枚“利豨”残封泥，由此确定三号墓的主人就是第二代轪侯，解决了发掘至今长期未断的考古学疑案。就是这样一位印学大师，他要来了。我疾步走着，想着一些问题，生怕到时候有什么提问环节，我这个社长一时口拙丢了人。
先生的讲座大约在一点半正式开始。题为《近现代海上书画篆刻家和他们的经济生活》。他从自己儿时的经历讲起，最早开始学习的是画画，由于颜料和纸太贵买不起，觉得写字成本稍微低一些就改学了写字。他强调一个艺术家的形成其实也受背景时代的经济条件制约。先生说道：“我们经常去研究一个艺术家的创作特点或是作品价值，却很少关注他们的生成条件，而一个艺术家的产生的背景，很大程度上也决定了他的情怀。”
印象最深刻的是孙慰祖先生对于我们作品的点评环节。虽然我始终认为我们的作品根本还没有达到能够被“点评”的程度。但正如先生所言“幼稚不可怕，喜欢不努力才可怕。”先生直言不讳，认为我们的作品缺少临摹，要多在基本功上下功夫。他又讲起来自己小时候的事，一有空就背个书包装上石头和刀笔就去找老师，很重要的一件事情就是要把老师那里的碑帖临摹下来，带回家，再临摹一遍。即使这样的“二次临摹”很容易导致走样，先生一直坚持这么做着，直到他攒够了二毛四分钱去买了第一本属于自己的印帖。
先生认为临摹就是要先“忘我”，在“无”了之后才能“有”，我望着那些平铺在先生面前的作品，才发现它们无一不是一副“初学三年，天下无敌”的嘴脸。先生只给我们下了一方药，叫临摹。我也懂，只有最常见，最基础的毛病，是用一方药就能解决的。
我们这一群高一高二的学生，如果仅是压缩剩社团课上的学习时间，接触篆刻不过半年一年，太短太短。如果把这一条道路比作摸着石头过河的历程，那么我们才刚刚挽起裤脚站立其中吧。我又想起了孙慰祖先生的“包子理论”，他说：“我是一个吃三个包子可以填饱肚子的人，前两个包子吃下去基本都没什么感觉，第三个一吃完立马感觉饱了。而实际上那前两个包子才是最重要的。”那前两个包子指的就是积淀吧，其实无论是在哪个领域，通向成功的路途上会遇到的东西大多相似吧，他人经受的我必经受，几十年的沉潜和积淀，是逃也逃不过的。那些所谓的“神童”只是一群神不知鬼不觉偷偷用功着的人吧，打着一面好听的麻痹对手的幌子。
先生讲得很动情，鼻梁上的眼镜摘下来，揉揉眼镜又戴上。他摸摸一张A4纸，上面粘贴了我们剪下的作品，“对我来说，这都是奢侈的。”先生看看围在周身的学生：“我很羡慕你们，懂不懂？”笑笑地望着几只摇晃的脑袋，对另一位专家感慨道：“他们现在就不懂我们为什么会羡慕他们。根本不懂。”
先生，我懂。
在最后前瞻篆刻未来的时候，孙慰祖先生态度还是乐观的。他说我们现在的时代，是发扬和传承篆刻艺术的最好的时代。我承认我们现在的物质条件比从前好了太多，但若说是“最好的时代”，我并不敢那么肯定。在一群零零后争先恐后地学习着书法、民乐、武术等等国粹的同时，篆刻艺术像极了一个被挤压着，偏安一隅的穿着长袍的人。在每一年上海市的书画艺术比赛里，篆刻的稿件平均只有120-150件，数量远不及书法作品，先生坦言，每当他看见作者年龄是小于20岁的就欣喜不已了。
面对这样的困境，几乎所有的人都会鼓励我们去“传承”，“传承”这两个字似乎又成了另外一方百搭的药剂。但是真的只是传承么？我们接过了上一辈留下来的东西，需要做的难道仅仅就是好好保护，再原封不动地交给下一代吗？我的答案是否。既然孙慰祖先生一再强调着时代背景的重要性，那么单纯的传承只会让这些艺术在时代的交替变化中被切割被丢弃。篆刻艺术最早在中国就是一种制度之器，而如果现在再把它放在一个制度之器的位置显然不合时宜。那么在传承之外，说创新也罢，融合也罢，都是一个可以另起炉灶讨论很久的问题。
关键在于我们现在要为篆刻艺术找到一个现世的合适的位置。
想了这么多，倒也乐观了起来。想起了独龙族的一句古语：在千千万万年里，这一年是最好的；在一年的十二月里，这个月是最好的；在这个月的三十天里，今天是最好的；在今天的二十四个小时里，这一个小时是最好的，这一分这一秒是最好的，这一个时刻是最好的时刻。
在活动结束的时候，雨已经不下了，只有房檐还在滴着水。我们在博物馆门口集体合照，一中学子穿着整齐亮丽的正装拍成两排，慰祖先生穿着一件深色旧西装站在我们中间。
照片拍完，是真要散了。
慰祖先生站在靠车的树下抽起了一根烟，我羞答答跑过去想要完成拍一张合照的私愿。“老师，我们可以单独拍一张合照吗？”
“好啊，付五分钱可以吗？”
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